Musik des Impressionismus

Zu den Vorläufern des musikalischen Impressionismus Modest Mussorgski und Franz Liszt gezählt. Als Begründer des musikalischen Impressionismus vor allem Claude Debussy der – angeregt durch asiatische Musik durch Einbeziehung übermäßiger Dreiklänge Ganztonleitern und Pentatonik eine neue Farbigkeit ( Klangfarbe ) in seinen musikalischen Werken suchte:

Die Musiker sind dazu ausersehen den ganzen einer Nacht oder eines Tages der Erde des Himmels einzufangen. Sie allein können ihre oder ihren ewigen Pulsschlag erwecken. (Claude Debussy)

Ein weiterer bedeutender Komponist des Impressionismus Maurice Ravel .

Typische Formen der Musik des Impressionismus sind Sinfonieopern sinfonische Dichtungen (R. Strauss Pfitzner u.a.).

Merkmale der Musik des Impressionismus sind:

• letzte Phase der musikalischen Romantik
• Auflösung der strengen Formen der Tonalität;
• Bevorzugung von "zerfließenden" Klangfarben gegenüber geschlossenen
• Auflösung der traditionellen Tonalität (Ganztonleiter Klangverschiebungen Intervall-Verbindungen frei schwebende Akkorde)
• fließende gleitende kreis- oder wellenförmige Melodiebewegungen
• verschleierte Metren
• kirchentonale Wendungen
• Klangnuancen
• Emanzipation der Dissonanz
• assoziative Melodik

Komponisten

• Isaac Albéniz
• Alfredo Casella
• Claude Debussy
• Ernst von Dohnányi
• Manuel de Falla
• Umberto Giordano
• Reinhold Glière
• Gian Francesco Malipiero
• Ödön Mihalovich
• Carl Nielsen
• Hans Pfitzner
• Sergej Rachmaninov
• Maurice Ravel
• Ottorino Respighi
• Erik Satie
• Franz Schreker
• Jean Sibelius
• Alexander Skrjabin
• Rudi Stephan
• Richard Strauss
• Karol Szymanowski
• Sergej Tanejew
• Ermanno Wolf-Ferrari

Werke

Siehe Werke der Musik des Impressionismus

Weblinks

• The Classical MIDI Connection: The Impressionistic Period

Bücher zum Thema Musik des Impressionismus

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