Roy Lichtenstein

Lichtenstein malte mit kräftigen klaren Farben. Werke erinnern häufig an Comics oder an alte Zeitungsanzeigen. Er entwickelte besondere Maltechnik die im Englischen Benday Dots genannt wird. Dabei setzte er statt nur gleichmäßige Farbpunkte und verlieh somit seinen Werken einen künstlichen Touch . Diese Rastermethode andere Künstler anfangs mit Humor begegneten karikierte er selbst zum Beispiel mit dem Werk Magnifying Glass (1963 dt. Vergrößerungsglas )

Inhaltsverzeichnis

1 Biographie 1.1 Die Lehrjahre 1.2 Frühe und weitgehend erfolglose Künstlerjahre 2 Look Mickey der Durchbruch einer Provokation 3 Die erfolgreichen Jahre 4 Einige Werke 5 Literatur 6 Weblinks

Biographie

Die Lehrjahre

Roy Lichtenstein wurde 1923 in eine New Yorker Mittelstandsfamilie geboren. Sein Vater war Grundstücksmakler. Er eine Privatschule die in ihrem Lehrplan keinen enthielt und auch in seiner Familie gab wenig künstlerisches Potential. Als Teenager begann er Hause das Malen und Zeichnen. Er entwickelte Interesse am Jazz und nahm Jazzmusiker mit ihren Instrumenten Vorlage für Porträts im Stil von Ben Shahn . Seine Modelle traf er bei Konzertn Harlem und in Jazz-Clubs der 52 ^nd Street.

Im Sommer 1939 besuchte er die Kurse der Art Students League bei Reginald Marsh. Lichtenstein zeichnete Modelle New Yorker Stadszenen wie Coney Island Straßenfeste und Boxkämpfe. Marsh gehörte zu Melern die sich der nationalen Kunst und verschrieben hatten. Er malte Motive des Alltagslebens konzentrierte sich dabei auf greifbare Motive Abstraktionen sie der Kubismus oder der europäische Futurismus enthielt lehnte er ab. Darauf begründeten auch die Motive Lichtensteins obwohl sein erklärtes bereits zu dieser Zeit Pablo Picasso war dessen blaue und rosa Periode frühen Werke stark beeinflussten.

1940 beendete Lichtenstein die High School und sich aufgrund fehlender Möglichkeiten in New York der Ohio State University in der School of Fine Arts ein. Er selbst wollte Künstler werden sich von seinen Eltern jedoch überreden ein an der Kunstakademie zu machen. Den größten auf ihn wirkte Professor Hoyt L. Sherman und Lichtenstein malte Modelle und Stilleben im des Expressionismus . Von 1943 bis 1945 unterbrach er sein Studium und diente Militär dabei wurde er in Europa eingesetzt. Tusche Stift und Kreide fertigte er in Zeit Naturzeichnungen an und nach dem Krieg studierte er kurze Zeit an der Pariser Cité Universitaire.

Im Juni 1946 schloß er sein Studium an der Ohio State University ab. Er begann anschliessend den Master of Fine Arts -Studiengang und nahm eine Lehrtätigkeit an die 1951 dauerte. In dieser Phase liess er bei seinen halbabstrakten Bildern von den Kubisten Sherman nutzte in seinen Kursen eine Methode als "Flash room" bekannt wurde. Dabei dunkelte den Raum ab und projizierte kurz Bilder bis zu drei Leinwände die im Laufe Semesters immer komplexer wurden später hänge er Objekte an die Decke die ebenfalls kurz wurden. Die Studenten mussten das Gesehene im aufgrund des gedanklichen Nachbildes zu Papier bringen. Lichtenstein hinterliessen diese Kurse einen sehr prägender seinen späteren Werken versuchte Lichtenstein immer wieder Flächigkeit des Bildes mit der Präsenz des Gegenstandes zu kombinieren.

Frühe und weitgehend erfolglose Künstlerjahre

1950 schloß er den Master-Studiengang ab und im Jahr darauf seine Lehrstelle da die Zahl der durch den G.I. Bill geförderten einbrach. Bereits im Jahr 1949 heiratete Roy Lichtenstein Isabel Wilson von er 1965 wieder geschieden wurde. Sie bekamen zwei David Hoyt (* 1954 ) und Mitchell Wilson (* 1956 ). Lichtenstein zog im Jahre 1951 nach Cleveland wo seine Frau eine hatte und arbeitete als graphischer und technischer sowie als Designer für Weißblechdosen. Seine ersten 1949 / 1950 fanden in der Ten-Thiry Gallery Cleveland und der Carlebach Gallery New York statt.

Zwischen 1952 und 1955 konzentrierte Lichtenstein sich auf typisch amerikanische beschäftigte sich mit Expressionismus Abstraktion und gemalten Holzkonstruktionen. Sein künstlerisches Schaffen eine irritierende Verfremdung von typisch amerikanischen Gemälden Western -Motiven von Frederic Reington und Charles Wilson Pealé ) auf kubistische Weise dar. Dadurch entstand Art von distanzierter historischer Malerei die zwar Bewunderung für die gewählten Motive enthielt sich zugleich durch die Maltechnik von diesen distanzierte. Motive verwand Lichtenstein zu dieser Zeit auch Skulpturen aus Holz und Metall. Bis 1957 kamen noch drei weitere Ausstellungen in John Heller Gallery New York hinzu Lichtenberg konnte allerdings der Präsentation seiner Werke nur wenig verkaufen. diesem Grunde nahm er 1957 seine Lehrtätigkeit auf. Er erhielt eine Anstellung als Assistenzprofessor Kunst an der New State University Oswego er für die folgenden drei Jahre unterrichtete.

Die ersten Anzeichen von Pop-Art liessen sich 1956 in humorvollen Lithographien erkennen obwohl er zu dieser Zeit weitgehen expressionistische Bilder malte. 1957 entstand etwa Bild Ten Dollar Bill welches einen stark abstrahierte Zehndollargeldschein darstellte. Konzentration Lichtensteins auf den zu der Zeit den USA sehr populären Expressionismus wird häufig Versuch gedeutet auf den Mainstream aufzuspringen und auf diese Weise kommerziell zu werden. Dabei herrschten zwei Richtungen des vor zwischen denen Lichtensetin pendelt zum einen " Action Painting " vornehmlich repräsentiert durch Willem de Kooning und Jackson Pollock und zum anderen der introventierte Expressionismus etwa Barnett Newman und Robert Motherwell darstellten. Newman wurde etwa bekannt durch und reine Farbflächen die den Betrachter zu meditativen Beschäftigung mit dem Bild animieren sollten.

Roy Lichtenstein begann 1957 mit diesem zu experimentieren und stellte seine Werke 1959 erneut in New York aus ohne viel Aufmerksamkeit zu erregen. Wahrscheinlich aus fehlender für diesen Stil begann er schließlich gelegentlich Comic -Figuren wie Mickey Mouse Donald Duck Bugs Bunny und andere Disney -Charaktere darzustellen. Er selbst reflektierte dies als puren Verzwiflungsschritt den seiner Ansicht nach waren zwischen Milton Resnick und Mike Goldberg einfach Nischen mehr frei . Seine ersten Disney-Bilder wurden allerdings nie gezeigt und zu einem großen Teil von selbst wieder übermalt.

Look Mickey der Durchbruch einer Provokation

Von 1960 bis 1964 war Lichtenstein an der Rugers University New Jersey angestellt und zog auch dorthin um. lernte dort Allan Kaprow kennen der ihn Robert Watts Claes Oldenburg Jim Dine Rober Whitman und anderen machte. Kaprow wurde bekannt durch seine Etablierung Happenings und Installationen die die Kunst mit Verwendung von Alltagsständen verband. Diese Einstellung teilte mit seinem Lehrer dem Musiker John Cage der auch als Mentor von den Extremkünstlern Robert Rauschenberg und Jasper Johns galt. Dieser sehr Umgang mit der Kunst stellte für Lichtenberg Grundlage für seine provokativen Comicbilder dar. Lichtenberg erst mit Kaugummibildern und kam dann auf Idee diese großformatig zu produzieren. Als Experiment begeisterte diese Idee den Maler und 1961 brach er dann auch mit den Traditionen der bisherigen Malerei indem er die der industriellen Drucktechnik und vor allem die Sprechblase in seine Bilder brachte.

Das erste Resultat dieser neuen Idee 1961 das Bild Look Mickey (dt. Schau mal Mickey ) auf dem Mickey Mouse und Donald auf einem Bottssteg dargestellt waren. Donald ruft aus Look Mickey I´ve hooked a big one!! obwohl sich sein Angelhaken nur in Jacke verfangen hat Mickey steht grinsend mit Hand hinter ihm. Mit diesem Bild gelang Lichtenstein der Durchbruch sein Stil wurde zugleich industrielle Stil des gedruckten Comics.Im gleichen Jahr er sechs weitere Bilder all in demselben Unter diesen Bildern findet sich auch Mr. Bellamy . Lichtenstein legte seine Bilder im Herbst New Yorker Galeristen Leo Castelli vor der sofort für seine Galerie akzeptierte. Einige Wochen tauchte in der gleichen Galerie auch Andy mit Comicbildern auf wobei Castelli diese jedoch Als Warhol die Bilder Lichtensteins sah schwört den Comics ab da er diese Nische besetzt erkannte und in Lichtenstein seinen Meistr Stattdessen verlegte er sich auf die künstlerische von Quantitäten und Wiederholungen mit denen er wurde.

1962 waren alle Bilder an bedeutende Sammler worden und Roy Lichtenstein war in der von seinen Bildern zu leben. Diese Erfahrung er 1962 in seinem Masterpiece (dt. Meisterstück) in der er die zu ihrem Begleiter sagen läßt: Why Brad Darling this painting is a My soon you'll have all of New clamoring for your work! . In diesem Jahr nahm Lichtnstein auch den ersten wichtigen Ausstellung der Pop-Art teil:

• The New Paintings of Common Objects im Pasadena Art Museum
• New Realists in der Sidney Janis Gallery New York

Die erfolgreichen Jahre

1963 zog Roy Lichtenstein wieder nach New und widmete sich im folgenden Jahr ganz Malerei. In der Folgezeit entstanden eine Vielzahl Werken des Künstlers die in verschiedene Themenbereiche sind un oftmals als Serien gemalt wurden. der reinen Malerei widmete sich Lichtenstein auch Plastik sowie der Installation künstlerischer Objekte auch immer auf den Lichtensetein-Stil bedacht. Roy Lichtenstein im Gegensatz zu Andy Warhol nie Fotografien Vorlage für seine Bilder. Stattdessen nutze er Vorlagen aus Comicserien oder auch aus dem wie etwa bei Girl with Ball (1961 dt. Mädchen mit Ball).

Sein Frühwerk zeichnet sich noch durch starke Themenfächerung aus. Bei vielen dieser Bilder die Vorlagen noch greifbar und ein direkter ist möglich. Bei anderen wie etwa der Golf Ball handelt es sich offensichtlich um Studien Dreidimensionalität. Starke Einflüsse von Pablo Picasso und Piet Mondrian lassen sich bei den Bildern Lichtenbergs Zeit erkennen zugleich können durch die simple Parallelen zu zeitgenössischen Künstlern wie Claes Oldenburg mit seinen Tortenstücken oder Sandwiches aus oder Gips gezogen werden. Eindeutig von der Überflutung Werbung für neuartige Geräte und Gegnstände der entstanden Bilder wie Roto Broil (1961 dt. Friteuse) Washing Mashine (1961 dt. Waschmaschine) oder Sock (1961 dt. Socke). Diese "kommerzielle Kunst" mit den Comicdarstellungen die subtile Darstellung die von Alltagsgegenständen stiess bei den Kunstkritikern auf nicht jedoch bei den Käufern bei Castelli.

Viele Einzelausstellungen wurden von einer Retrospektive im Pasadena Art Museum gefolgt. Diese wanderten auch nach Europa.

1964 / 1965 erstellte er Gemälde und Keramikskulpturen von sowie Landschaften.Bis 1969 widmete er sich dann der Monumentalarchitektur Pinselstrich-Serien Explosionen und modernen Gemälden mit einem auf die 1930er .

Anfang 1969 arbeitete er an in los Angeles einem Film über Seelandschaften und experimentierte mit Joel Freedman in New York am

1970 zog er nach Southampton Long Island und wurde Mitglied in der American Acadamy Arts and Sciences.

In den 1970ern beschäftigte er sich mit optischen Täuschungen und Werken der Kunstgeschichte. 1979 erhielt er den Auftrag für eine Skulptur eine Meerjungfrau für das Theater of Performing Arts in Miami Beach Florida.

Eine weitere Retrospektive ging 1981 auf Welttourne mit Werken aus den 1970ern .

Von der George Washington University Washington D.C. erhielt Roy Lichtenstein 1996 einen Ehrendoktor.

Einige Werke

• Look Mickey (1961 dt. Schau mal Mickey )
• Girl with Ball (1961 dt. Mädchen mit Ball )
• George Washington (1962)
• Drowning Girl (1963 dt. Ertrinkende Frau )
• Magnifying Glas (1963 dt. Vergrößerungsglas )
• As I opened Fire (1964 dt. Als ich das Feuer eröffnete )

Literatur

• Janis Hendricksen (1988): Roy Lichtenstein Benedikt Taschen Verlag Köln

Weblinks

• http://www.lichtensteinfoundation.org/ (englisch)
• http://www.lichtensteinfoundation.org/lfchron1.htm Biographie (englisch)

Anmerkung: Die angelinkten Bilder sind durch ein geschützt und untrliegen nicht der GNU FDL

Bücher zum Thema Roy Lichtenstein

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