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Venezianische Mehrchörigkeit


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Der Begriff Venezianische Mehrchörigkeit bezeichnet eine Musikpraxis die in der Renaissance in Italien aufkam. Venedig war zu dieser Zeit ein führendes auf dem Gebiet der Musik (vgl. Venezianische Schule ).

Es entstanden Werke die den Raum dem musiziert wurde einbezogen indem sie auf oder mehr Teil- Ensembles (so genannte "Chöre") verteilt waren die verschiedenen Stellen des Raumes standen und teils aufeinander antworteten teils sich in Tutti -Passagen vereinigten und so den ganzen Raum Klangpracht erfüllten. Der erste Komponist der diese systematisch auskostete war Adrian Willaert in seinen "Salmi spezzati" von 1550 .

Seit Giovanni Gabrieli wurde auch immer öfter eine Differenzierung Klangfarben explizit vorgeschrieben etwa indem ein Chor Streichern und ein anderer mit Bläsern besetzt

Das mehrchörige Komponieren und Musizieren verbreitete rasch über große Teile Europas. Der bedeutendste Komponist der die Mehrchörigkeit adaptierte war Heinrich Schütz . In der Mitte des 17. Jahrhunderts verlor sich das Faible für Mehrchörigkeit zugunsten einer mehr orchestralen Schreibweise die überwiegend von Frankreich ausging. Rest der Mehrchörigkeit lebte im Concerto Grosso fort von dem dann wieder Impulse das barocke Solokonzert ausgingen.

Noch Johann Sebastian Bach schrieb doppelchörige Motetten auch seine Matthäus- Passion hat eine doppelchörige Anlage.



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